| Catégorie technique : |
peinture
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| Commune forme index : |
Cormeilles-en-Parisis
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| Copyright : |
(c) Monuments historiques
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| Dénomination : |
tableau
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| Dimensions : |
h = 107, la = 78 (sans cadre) ; h = 133, la = 104 (cadre)
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| Date de la derniere mise a jour : |
2024-06-18
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| Date de création de la notice : |
2018-11-09
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| Domaine : |
peinture
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| Date et typologie de la protection : |
2012/01/23 : inscrit au titre objet
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| Etat : |
oeuvre restaurée
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| Cadre de l'étude : |
liste objets inscrits MH
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| Historique : |
La Pietà, ou Vierge de Pitié, est un thème iconographique qui a souvent été traité dans la peinture chrétienne : la Vierge Marie est figurée en Mater dolorosa, pleurant son fils mort qu'elle tient sur ses genoux, événement placé après la Descente de Croix et avant la Mise au tombeau. Ce thème chrétien de souffrance et de mort entre en vigueur entre les années 1350-1500 très marquées par de graves périodes d'épidémies et de pandémies de peste noire.
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| Lien vers la base Archiv MH : |
https://archives-map.culture.gouv.fr/archive/recherche/simple/n:19?RECH_S=PM95001331&RECH_DocumentsNumerises=0&Archives.RECH_Valid=&type=simple
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| Matériaux : |
toile (support) : peinture à l'huile
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| Numéro de l'arrêté de protection : |
Arrêté n°12-018.
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| Observations : |
Fiche CAOA et photographie manquante à la MPP. Se renseigner auprès de la Conservation des antiquités et des objets d'art.
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| Précision sur_l'état : |
Restauration effectuée en 2005 par Catherine Lascroux.
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| Précision_sur la representation : |
A l'entrée d'une grotte, Marie se dresse face au corps de son fils étendu sur son linceul au-dessus du couvercle de son tombeau. Les mains jointes de la Vierge, pointées en direction de son fils, assurent la liaison entre les deux personnages dont le contact est moins direct que dans les représentations traditionnelles de la Pietà. Très discrètement auréolée et voilée, Marie est drapée dans un ample manteau aux plis profonds et complexes. Le corps du Christ à l'anatomie précise et détaillée est déjà gagné par le teint cadavérique. Près de sa tête, gisent les instruments de la Passion : la couronne d'épines en appui sur le couvercle et les quatre clous de la Crucifixion. Cette composition qui place la Vierge debout, rendant hommage à son fils qui s'est sacrifié pour les hommes, est très originale. L'attitude de Marie, présentée dans une attitude digne et recueillie, est très éloignée des compositions baroques qui illustrent de façon beaucoup plus démonstrative, les épisodes de défaillance ou de pâmoison de la Vierge. Ce tableau de dévotion assez austère, de moyen format, n'en dégage pas moins une profonde spiritualité. Il est aussi remarquable par la qualité esthétique des figures, la science des raccourcis et la sobriété des fonds caractéristiques des toiles de Philippe de Champaigne et de son atelier. L'ordonnance classique de sa composition obéit à une construction pyramidale. Une ligne de fuite est déterminée par la mise en perspective du tombeau et l'ouverture de la grotte sur un paysage crépusculaire. Les couleurs pures et franches tranchent sur le fond sombre : le bleu du manteau de la Vierge irradie toute la composition tandis que la blancheur éclatante du linceul attire l'oeil du spectateur sur le corps supplicié.
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| Typologie de la protection : |
inscrit au titre objet
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| Référence à une notice Merimée : |
https://www.pop.culture.gouv.fr/notice/merimee/PA00080033
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| Indexation iconographique normalisée : |
Vierge de Pitié
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| Siecle de création : |
17e siècle
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| Statut juridique du propriétaire : |
propriété de la commune
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| Titre iconographique : |
Pietà
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| Commune forme editoriale : |
Cormeilles-en-Parisis
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| Typologie du dossier : |
dossier individuel
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